Le cinéaste primé Christopher Nolan est connu pour sa capacité à créer des histoires fascinantes agrémentées d’éléments visuels étonnants, et son dernier film, Tenetn’est pas une exception.

L’histoire d’un agent spécial talentueux joué par John David Washington qui est recruté par une organisation mystérieuse pour sauver le monde, Tenet satisfied ses personnages aux prises avec le strategy d’inversion, c’est-à-dire la capacité des personnes et des objets à se déplacer à rebours du temps. Des balles qui volent dans des fusils et des véhicules qui roulent à l’envers aux bâtiments qui implosent au lieu d’exploser, Tenet présente un substantial éventail de scènes qui utilisent intelligemment l’inversion tout en racontant une histoire d’espionnage à fort enjeu.

En travaillant avec Nolan sur Tenet était le superviseur des effets visuels Andrew Jackson, qui avait déjà travaillé avec le célèbre réalisateur sur le film de 2017 Dunkirket a été nommé aux Oscars pour le film de 2015 Mad Max : Fury Road. JournalDeGeek s’est entretenu avec Jackson au sujet de son travail sur Tenet et comment il a trouvé l’équilibre entre les effets pratiques et numériques afin de remonter le temps.

Cet short article fait partie des Effets des Oscars – une série en 5 functions qui met en lumière chacun des cinq movies nominés pour les “effets visuels” lors de la 93e cérémonie des Oscars. La série examine les astuces étonnantes utilisées par les réalisateurs et leurs équipes d’effets spéciaux pour faire de chacun de ces movies des spectacles visuels exceptionnels.

JournalDeGeek : Les movies de Christopher Nolan semblent toujours comporter beaucoup moins de ideas d’effets visuels que ce à quoi on s’attend, compte tenu de ce que l’on voit à l’écran. Combien de programs d’effets visuels y avait-il dans Tenet?

Andrew Jackson : C’était un peu moins de 300. C’est assez typique pour un film de Chris Nolan. Travailler avec lui est une expérience très collaborative, cependant. Nous examinons collectivement tous les effets, qu’il s’agisse d’effets visuels ou d’effets spéciaux, et nous abordons tout de manière holistique lorsque nous cherchons la meilleure façon de réaliser quelque chose pour le movie. Je travaille en étroite collaboration avec Scott Fisher, le superviseur des effets spéciaux. J’avais l’habitude de faire moi-même des effets pratiques, en construisant des miniatures et autres, donc je suis très à l’aise dans cet espace et je trouve la bonne combinaison d’effets visuels, pratiques et de synthèse. Et s’il doit s’agir d’un approach avec effets visuels, nous trouvons le moyen d’utiliser autant de matériel filmé que possible, ce qui va très bien avec l’esthétique de Chris.

Warner Bros. Images

Quelles étaient certaines des séquences dans Tenet qui s’appuyait sur des travaux d’effets visuels ?

La in addition grande chose était la scène de bataille finale. Il y a un grand bâtiment qui est simultanément implosé et explosé. Il se reconstruit en quelque sorte [in the scene]pour ensuite être détruit à nouveau. Et nous l’avons fait de manière très collaborative avec les effets spéciaux. Nous avons construit deux grands bâtiments de 10 étages à l’échelle 1/3. Nous les avons fait exploser, l’un en bas, l’autre en haut, puis nous avons inversé les photos de l’un d’eux. Nous les avons filmés à partir de deux caméras identiques, afin de pouvoir inverser les pictures de l’une d’entre elles et les combiner. Cela a créé l’illusion d’un bâtiment qui explose et implose simultanément, et c’était probablement l’une des plus grandes choses pour l’équipe des effets visuels du movie.

À première vue, beaucoup d’effets donnent l’impression de rembobiner la séquence, mais quand on y regarde de furthermore près, on se rend compte que c’est bien as well as que cela. Quels styles de défis l’élément de décalage temporel du movie a-t-il représenté ?

L’un des moreover grands défis pour tous ceux qui ont travaillé sur le movie a été de comprendre ce qui se passait à chaque fast. Il aurait été agréable de tout filmer puis de tout inverser, mais nous avions toujours des actions en avant et en arrière dans les mêmes options. Ainsi, seule la moitié de l’action pouvait être réalisée normalement, et l’autre moitié devait être réalisée à l’envers. Nous avons donc demandé à beaucoup d’acteurs d’apprendre à jouer à l’envers. Leur moitié du system était jouée à l’envers, tandis que les personnes à l’avant jouaient à l’avant.

Parfois, cependant, nous devions tout inverser. Nous décidions quels éléments étaient les in addition difficiles à faire à l’envers, et nous les faisions jouer à l’endroit. [when we filmed]. Les personnes qui avaient les tâches les in addition faciles finissaient par jouer à l’envers dans ce approach, puis nous inversions le tout à la fin pour que les functions les moreover difficiles fonctionnent comme nous le voulions.

Warner Bros. Photographs

Y a-t-il quelque chose de nouveau que vous avez appris ou que vous avez apprécié davantage en travaillant sur les prises de vue en décalage temporel uniques de ce film ?

Au début de la préproduction, j’ai mis en area une petite scène previz. [a conceptual, 3D visualization] de la scène de poursuite en voiture – parce que dans cette scène, il y a des voitures et des gens qui se déplacent en avant et à l’envers. Ils interagissent les uns avec les autres, et les gens qui sont à la fois inversés et en avant passent d’une voiture à une autre, et parfois les voitures elles-mêmes sont inversées, roulant en avant et en arrière. Il y a aussi une valise qui est lancée d’une personne à l’avant vers une personne à l’envers, c’est donc une interaction vraiment complexe entre le monde à l’avant et le monde à l’envers. Le community voit cette scène la première fois du issue de vue de l’avant, puis, furthermore tard dans le movie, nous revenons exactement à la même scène, inversée, et la voyons en sens inverse. Nous voyons à nouveau tous les mêmes événements, mais cette fois-ci d’un level de vue inversé.

Il était vraiment vital que toutes ces histoires fonctionnent et que la logique ait un sens dans les deux sens, donc il s’est avéré que cet outil – cet outil de prévisualisation des effets visuels – était incroyablement précieux. [With previz]Nous pouvions tester ces moments clés dans le temps et dans l’espace, puis les parcourir en avant et en arrière et vérifier qu’ils fonctionnaient dans les deux sens. Et c’était vraiment la seule façon que nous avions de le faire.

Warner Bros. Photographs

Parce que ce n’est pas quelque selected que vous pouvez expliquer à la volée lorsque vous dirigez une scène…

Non. Et c’était une chose très difficile à faire, même sur le papier, parce que vous ne pouvez pas incorporer le timing correct de tout sur le papier.

Nous avions ces scènes prévisualisées sur un ordinateur transportable qui sont devenues vitales chaque fois que nous filmions l’une des scènes qui comportaient des steps complexes inversées et en avant. Cet ordinateur moveable avec la scène 3D devenait notre référence, et nous pouvions rapidement dire : “Alright, pendant que ça se passe, ça devrait se passer”. C’était très crucial pour un grand nombre de ces scènes, notamment la scène de poursuite en voiture et celle où l’avion s’écrase sur le bâtiment. Il y a un ensemble très complexe d’interactions à l’intérieur du bâtiment lorsque l’avion s’écrase, auto il y a plusieurs versions des mêmes personnages dans la pièce au même moment. C’était donc un outil très précieux, là aussi.

Warner Bros. Shots

Vous avez mentionné le crash de l’avion, et j’ai été un peu surpris d’apprendre que la scène du crash du 747 a été filmée en caméra cachée et non par un effet visuel. Que devient votre travail dans une scène comme celle-là, avec un program aussi spectaculaire et des effets visuels minimaux ?

Comme toujours avec Chris, nous nous efforçons d’obtenir le maximum d’effets visuels dans la caméra. Avec une scène comme celle-là, nous examinons les différentes possibilities d’un bout à l’autre de l’échelle. D’un côté, il y a l’avion en pictures de synthèse qui s’écrase sur un bâtiment en tant qu’effet de synthèse, et puis au milieu, il y a l’option de construire un avion miniature et de le faire s’écraser sur un bâtiment miniature, et puis à l’autre bout de l’échelle, il y a l’utilisation d’un avion grandeur mother nature qui s’écrase dans la caméra, puis l’augmentation de ce que vous avez filmé.

Dans cette problem particulière, il y avait beaucoup de scènes autour de l’avion, sur le tarmac, et à l’intérieur de l’avion, donc nous avions besoin de l’avion pour filmer tout ce qui se passait. Nous avions donc besoin de l’avion pour filmer tout ce qui précède. Et lorsque vous vous rendez à l’aéroport, que vous obtenez un avion et que vous filmez à l’intérieur et autour de l’avion, il n’y a qu’un pas à franchir pour continuer et faire le crash ultimate. Nous avons donc construit le décor pour le crash de l’avion à l’aéroport où se trouvait l’avion, et nous l’avons remorqué avec deux gros camions. Les effets visuels ont consisté à nettoyer les câbles de remorquage, à supprimer toute interaction entre les câbles de remorquage et les objets au sol, et à ajouter l’effet de souffle du jet lorsqu’il traverse le parking.

Les options de balles inversées sont particulièrement fascinants dans le film. Comment s’est déroulé le développement de cet effet ?

Nous avons beaucoup travaillé sur les impacts de balles. Il y avait toujours le désir de donner l’impression d’être le in addition terre à terre possible et de ne pas faire de la fantaisie ou de la magie. La query s’est donc posée de savoir à quoi ressemble un objet inversé lorsqu’il interagit avec le monde en mouvement. De toute évidence, les balles doivent sortir du mur et entrer dans le pistolet, donc cet événement principal est inversé. Mais combien de temps la balle tient-elle, étant dans le mur ? Et à quoi cela ressemble-t-il lorsque ce second se forme ? Le trou de la balle doit apparaître à un instant donné, non ? Il ne peut pas être là depuis que le bâtiment a été construit. Nous avons donc expérimenté plusieurs idées et nous avons parlé à Kip Thorne, le physicien théoricien avec lequel Chris a déjà collaboré sur d’autres movies.

Warner Bros. Photos

Il y a une base théorique pour cet effet d’inversion ?

Oui, il existe une idée théorique selon laquelle il serait probable que l’entropie fonctionne à l’envers. Ce n’est donc pas un fantasme total. Tout est basé sur l’idée que c’est effectivement doable. Nous avons ensuite eu l’idée qu’un objet inversé interagissant avec le monde pourrait avoir une sorte de réaction de 70/30 % du monde au second où cela se produit. Dans le movie, si vous regardez de très près certains impacts de balles, vous remarquerez qu’il y a un petit débris qui tombe avant l’impact de la balle, puis de nouveau après. Il y a un tout petit peu d’effet avant, dans le monde réel, sur cet événement inversé.

Je pense que ça aide vraiment à lier ces choses ensemble. Vous verrez cette idée de 70/30 quand il y a une grosse explosion ou quand une voiture explose, aussi. Il y a une sorte de repoussement du temps du monde réel sur l’effet inversé.

Warner Bros. Photos

Les effets visuels sont souvent à leur meilleur lorsque le community ne sait pas qu’il s’agit d’un effet visuel. Y avait-il un effet visuel dans Tenet dont vous êtes particulièrement fier et dont le community ne se rend pas compte qu’il s’agit d’un effet visuel ?

Ce que j’aime vraiment, c’est quand les gens ne savent pas si quelque selected est un effet de synthèse ou un effet pratique et remark il a été réalisé. Vers la fin du movie, il y a une scène avec beaucoup de mines terrestres, avec un véhicule qui monte une colline et des mines terrestres qui explosent. Certaines mines sont inversées, d’autres sont orientées vers l’avant, et il y a donc une combinaison d’éléments filmés en caméra cachée et d’éléments de synthèse pour créer la scène. La clé est de mélanger les deux pour que vous ne puissiez pas faire la différence.

Nous avons également ajouté des hélicoptères en photos de synthèse dans quelques scènes, ainsi que toutes sortes de petites choses dont les gens ne sauront pas du tout qu’il s’agit d’effets. Dans la scène de la study course de yachts, par exemple, il y a quelques designs où nous avons dû remorquer les bateaux sans mât pour des raisons de sécurité avec les acteurs, et nous avons dû ajouter des mâts de synthèse dans ces options par la suite.

Le movie de Christopher Nolan Tenet est disponible dès maintenant dans certains cinémas et en locale en streaming ou en vidéo à la demande.

Cet posting fait partie des Effets des Oscars – une série en 5 events qui satisfied en lumière chacun des cinq movies nominés pour les “effets visuels” lors de la 93e cérémonie des Oscars. La série explore les astuces étonnantes utilisées par les réalisateurs et leurs équipes d’effets spéciaux pour faire de chacun de ces movies des spectacles visuels exceptionnels.

Recommandations de la rédaction




Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *